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Segunda-feira 09:00 - 18:00 Terça-feira 09:00 - 18:00 Quarta-feira 09:00 - 18:00 Quinta-feira 09:00 - 18:00 Sexta-feira 09:00 - 18:00

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Dra. Flávia Rudge Ramos arquiteta e designer

Name: Dra. Flávia Rudge Ramos arquiteta e designer
Address: Bela Vista, SP, BR
Telephone: +5511991276575
Price range: $$

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Brasil
Bela Vista, SP
Dra. Flávia Rudge Ramos arquiteta e designer

Projeto de arquitetura e design de interiores
Construção
Reforma
Paisagismo
Museografia

08/08/2026

CONFORTO RURAL
A fazenda está localizada no norte do Paraná, uma região próspera pelo agronegócio. É uma região em que o Brasil dá certo. A fazenda é dedicada a agropecuária moderna, com sua produção voltada para exportação. A casa que reformamos é a sede de uma comunidade laboriosa e organizada.
A casa é o local de descanso, acolhedora para a família e os amigos que recebe e hospeda. Entretanto, o fazendeiro precisava de um lugar para trabalhar, que não fosse isolado. Preparamos para ele um espaço na ampla sala com uma escrivaninha que foi do seu avô, encimada por um conjunto de pinturas em que se destacam três de Fulvio Pennacchi (1905-1992).
Os ambientes tem piso e janelas de peroba de demolição e iluminação indireta. A lareira é revestida com pedras roladas de rio.
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RURAL COMFORT
The farm is located in northern Paraná, a region thriving on agribusiness—a place where Brazil’s potential is fully realized. It is a modern agricultural and livestock operation with production geared toward export. The house we renovated serves as the headquarters for an hardworking and well-organized community.
The home is a place of rest, designed to welcome the family and the friends they host. However, the farmer also needed a workspace that wasn't isolated from the rest of the house. We set up a spot for him in the spacious living room featuring a desk that had belonged to his grandfather, set beneath a collection of paintings that includes three notable works by Fulvio Pennacchi (1905–1992).
The rooms feature flooring and windows made of reclaimed peroba wood, along with indirect lighting. The fireplace is clad in smooth river stones.

07/07/2026

VIVER BEM
Uma mesa bem arrumada, pode tornar qualquer refeição mais gostoso. É o momento em que você vai estar com sua família, amigos, namorado ou consigo mesma. Tire as coisas bonitas que f**am guardadas para as visitas, e use no seu dia dia. A comida vai f**ar até mais gostosa. Permita-se o luxo!

No caso dessa mesa, os jogos americanos foram feitos com o tecido que sobrou de um quarto. A porcelana é Schmidt e os talheres de prata Fracalanza.

As facas f**am sempre do lado direito, a menor, do lado direito, é para a entrada, que no caso era uma salada, assim como o garfo. Os talheres devem f**ar sempre dispostos de acordo com a sequência com que os alimentos são servidos, de fora para dentro.

As taças maiores são para o vinho e as menores, para água.

Bon ápettit!

23/06/2026

DA MORADA AO ESTÚDIO: UMA AMPLIAÇÃO PARA A FOTOGRAFIA
A moradora desta casa acolhedora em Rudge Ramos, uma professora e fotógrafa, queria instalar um estúdio fotográfico em sua residência. A necessidade de um espaço amplo e com pé direito alto acabou levando a uma reformulação da construção geminada, erguida em lote estreito, com um amplo jardim frontal em que uma palmeira e uma pitangueira não poderiam ser removidas. Havia também a necessidade de preservar a privacidade da moradora, mantendo acesso separado e independente para o estúdio.

Respeitando as condicionantes do projeto, será construído um segundo pavimento avarandado, coberto por um telhado cerâmico de quatro águas. As portas e os caixilhos das janelas, serão de madeira.

O estúdio com fundo infinito, iluminação natural e artificial, etc., segue os critérios técnicos para atender as atividades da fotógrafa, abrigar seus equipamentos e atividades de apoio como maquiagem e vestiário.

O projeto, aprovado pela Prefeitura de São Bernardo do Campo, envolveu também o planejamento dos interiores e paisagismo.

Projeto: Flávia Rudge Ramos
Ilustração: Jennifer Oliveira
RRT: 150048900

18/06/2026

Alguns moradores e comerciantes tornam a rua mais bonita, como na rua Caconde em São Paulo.

23/05/2026

ARTE
EXPOSIÇÃO: "ACASO DETERMINADO - MAVIGNIER"

A Galeria Dan Contemporânea apresenta trabalhos do artista carioca radicado na Alemanha Almir Mavignier (1925-2018), do seu filho Delmar e de internos do ateliê do Hospital Psiquiátrico
do Engenho de Dentro, lembrando sua colaboração nos anos 40 com a psiquiatra Nise da Silveira (1905-1999).

O artista estudou na Escola de Ulm interessado principalmente, nos ensinamentos do mestre suíço Max Bill (1908-1994). Ele e o designer Alexandre Wolner (1928-2018) foram os únicos brasileiros a estudar na famosa escola que existiu por apenas 16 anos.

É pioneiro da arte abstrata e da Op Art (abreviação de Optical Art), tendo participado da exposição "The Responsive Eye" realizada no MoMA de Nova York em 1965.

A produção artística desse movimento caracteriza-se pelo estudo dos efeitos óticos baseados na interação com o espectador para causar ilusão de movimento em uma pintura sobre superfície plana a partir do movimento do olho. As composições geralmente abstratas obtém o efeito de parecer vibrar, pulsar e tremer; com linhas e formas de padrão seriado, pela relação entre fundo e figura, nos jogos preto e no branco ou por contrastes tonais.

Dan Galeria Contemporânea
Rua Amauri, 73, São Paulo
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Fotos:
1- "Konvex Koncav II", 1962
2- Rubens, eu e Delmar
3- Almir e Delmar Mavingier, "Verde Azul no Vermelho", 2025
4- "Deformiertes quadrat" (detalhe), 1963

01/05/2026

A ATUALIDADE DE RINO LEVI
Fomos educados, durante os meus muitos anos de estudo, na racionalidade da arquitetura e do design. Uma concepção baseada na máxima: “A forma segue a função.” Qualquer elemento desnecessário ao funcionamento do objeto, ou da arquitetura, deveria ser eliminado. Ornamento é delito disse Adolfo Loos (1870-1933) em 1913. A beleza da arquitetura deve se expressar na composição harmoniosa de seus elementos.

Até entendo que o morador poderá decorar sua casa com objetos de sua memória familiar e do seu gosto, mesmo que sejam de outras épocas, mas o arquiteto deverá projetar de acordo com o seu tempo.

Na confusão dos tempos atuais, em que emergem retrógrados extremistas, este discurso racional, claro e sintético, soa ainda mais necessário. Um exemplo é a casa que o arquiteto Rino Levi (1901-1965) desenhou para Castor Delgado Perez em 1958. Segundo a publicação da Revista Acrópole da época, o terreno tinha como vizinhos dois prédios de dois andares que prejudicariam a privacidade da casa. Os recuos obrigatórios definiram o perímetro da construção. Situada em uma zona residencial plana, não havia possibilidade de usufruir de um panorama ¹.

A solução encontrada foi a concepção de uma casa voltada para dentro e fechada com muros para os olhos da vizinhança. Dessa forma, um jardim frontal e três pátios ajardinados internos, dois deles na parte central da casa onde f**am as salas e um nos fundos junto aos dormitórios, proporcionam uma vista agradável e levam luz solar para os ambientes. Os pátios são integrados a sala por portas envidraçadas e por pérgola de concreto no mesmo nível da laje de cobertura. Os pátios funcionam para regular e manter as temperaturas internas agradáveis no verão e no inverno².

A sala principal é dividida por um móvel, desenhado pelo arquiteto, que reúne lareira, radio-vitrola e biblioteca³. O quarto dos empregados em pavimento elevado, f**a na frente da casa e se projeta em balanço sob qual f**am abrigados os carros.

O desenho manual é tão racional, simples, fluído e claro, cuja beleza dispensa os materiais caros: pisos de cerâmica na sala e tacos de madeira nos quartos, tijolos aparentes e concreto. O trabalho do arquiteto envolveu o design de interiores.
Nesta casa funciona a Galeria Luciana Brito que preserva suas características originais e atrai a visita de arquitetos e estudantes.

Fotos: 1 - Vista da sala 2- planta e cobertura 3- Fachada 4- Foto atual da adega localizada no porão.
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1- Acrópole, mar. 1960, nº 22, p. 122.
2- Idem, p. 123
3- Idem, ibidem

22/04/2026

PARIS, SALÃO ART DÉCO DE 1930
Eu tenho uma preciosidade em minha biblioteca: catálogos originais dos Salões de Arte Decorativa, realizados na década de 30 em Paris. O nome “Art Déco” deriva de “Arte Decorativa”. O catálogo de 1930 da Exposição dos Artistas Decoradores¹ mostra os desenhos em perspectiva feitos pelos arquitetos e decoradores seguidos de fotos desses ambientes. Ente os arquitetos expositores, estão Walter Gropius e Marcel Breuer.

A participação de Gropius, como representante de uma Sessão Alemã em uma exposição de profissionais franceses, é justif**ada por H. Rapin (1873-1939) na única página de texto do catálogo, que não disfarça a estranheza causada pela simplicidade em comparação com os ambientes luxuosos da exposição:

A confrontação convida a comparação. Críticas e elogios não faltaram, sejam eles ferozes ou generosos. Não seria temerário condenar ou recompensar de uma maneira definitiva as pesquisas que são resultado de métodos diferentes de trabalho? (em tradução livre).

Os expositores alemães explicaram que são orientados pelo seguinte principio:

O uso de materiais de primeira linha por si só não garante a qualidade. A qualidade só pode ser alcançada por meio de uma compreensão precisa da finalidade prática de cada objeto, de modo que dessa compreensão surja a forma mais adequada à função do objeto (em tradução livre).

Rapin escreve que: é evidente que essa abordagem, científ**a e utilitária é desprovida de qualquer encanto (em tradução livre). Lembra que: até aquele momento, os franceses tem se mostrado relutantes em se cercar de móveis produzidos industrialmente em larga escala e raramente aceitam a padronização de seus interiores.

O autor conclui que é impossível afirmar qual método é melhor, porque é impossível decidir qual é a melhor forma de compreender a vida.

O distanciamento temporal nos permite observar que o mérito de Gropius e dos modernistas estava em tornar a eficiência e a beleza acessível a todos e não apenas aos ricos. Os móveis e objetos desenhados por eles tinham sim seus encantos. Apesar de suas peças originais terem tido um destino oposto aos pretendido, por se tornarem caras, suas ideias como o uso de materiais industrializados como o aço tubular e o método de produção em série industrializada visando baratear os produtos, revolucionaram o design do mundo inteiro, e hoje estão presentes em praticamente todos os lares.

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PARIS, ART DECO EXHIBITIONOF 1930
I have a treasure in my library: original catalogs of the Decorative Art Exhibitions held in Paris in the 1930s. The name "Art Deco" derives from "Decorative Art." The catalog of the 1930 Exhibition of Decorative Artists¹ shows perspective drawings made by architects and decorators followed by photos of these rooms. Among the exhibiting architects is Walter Gropius and Marcel Breuer.

Gropius's participation, as a representative of a German Section in an exhibition of French professionals, is justified by H. Rapin (1873-1939) in the catalog's only page of text, which does not disguise the strangeness caused by the simplicity in comparison with the luxurious rooms of the exhibition:

The confrontation invites comparison. Criticism and praise were not lacking, whether fierce or generous. Wouldn't it be reckless to definitively condemn or reward research that results from different working methods? (Free translation).
The German exhibitors explained that they are guided by the following principle:

The use of top-quality materials alone does not guarantee quality. Quality can only be achieved through a precise understanding of the practical purpose of each object, so that from this understanding emerges the form most suited to the object's function (Free translation).

Rapin writes that: it is evident that this scientific and utilitarian approach is devoid of any charm (Free translation). Recalls thar: until that moment, the French have been reluctant to surround themselves with mass-produced industrial furniture and rarely accept the standardization of their interiors.

The temporal distance allows us to observe that the merit of Gropius and the modernists lay in making efficiency and beauty accessible to everyone. The furniture and objects they designed did indeed have their charm. Although his original pieces had a fate opposite to what he intended, due to their high cost, his ideas, such as the use of industrialized materials like tubular steel and the Industrial production method, revolutionized design worldwide, and today are present in virtually every home.
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1- RAPIN, H., Intérieurs présentés au Salon de Artistes Décorateurs 1930, Paris: Éditions Charles Moreau, 1930.

14/04/2026

ARTE NO PARQUE IBIRAPUERA
2- A GRANDE FEIRA

Para quem gosta de arte, a SP Arte é um banquete, cuja fartura não poderá ser desfrutada em nenhum museu brasileiro. Foram exibidas 3.000 obras de arte, e embora os acervos de obras de arte dos nossos principais museus possuam um número maior de obras em seu acervo, como a maioria delas f**a guardada em reservas técnicas, não é possível ver tantas obras em exposição.

A Feira ocupa a sede da Bienal e esta ocupação, para aqueles que conhecem a história, promove uma reflexão dolorosa. A ascenção da Feira realça a decadência da Bienal. Alguns sinais são visíveis apesar da maquiagem da Feira: o prédio assinado por Niemeyer construído graças a iniciativa do mecenas Cicillo Matarazzo (1898-1977) está desgastado, pois, apesar de ser explorado em aluguéis para eventos diversos durante todo o ano, as reformas necessárias nunca foram feitas.

A Bienal tinha um projeto, era um salão aberto, possuia um conselho de arte e um juri de seleção do qual participaram os mais importantes especialistas do mundo. Basta lembrar que a Guernica de Picasso, foi exibida na 2ª edição. A nossa Bienal foi a segunda mostra internacional de arte mais impotante. Cicillo queria formar acervo no Brasil e as obras premiadas com o Prêmio Aquisição na Bienal eram adquiridas e hoje pertencem ao MAC USP. Este trabalho foi perdido. A Bienal de São Paulo perdeu relevância.

Na SP Arte houve espaço para todos tipos de arte, do século XIX aos dias atuais. Notei um número menor de galerias estrangeiras, com exibição principalmente de latino-americanos como Botero (1932-1023) e Torres Garcia (1874-1949). O modismo da abstração geométrica, especialmente da Optical Art , mvimento surgido nos anos 60, continua forte.

Apesar das galerias de arte apostarem em artistas que vendem, valorizados e conhecidos, como o modernista Brecheret (1894-1955) e o contemporâneo Geraldo de Barros (1923-1998), no segundo andar haviam surpresas muito interesantes como a xícara de café de Jefferson Medeiros, que poderia ser ligada ao Novo Realismo: a xícara, o pires e a colher, extraídos do seu contexto, adquirem um novo signf**ado com um recorte em formato do mapa brasileiro, pelo qual o café vaza para o pires. Não adianta tentar pegar o café com a colher, pois esta também está furada. Uma síntese poética da economia social brasileira, um país que permanece desde os tempos de colônia como primário exportador, mas que depende de fertilizantes produzidos principalmente pela Russia. Como enfrentamos um processo de desindustrialização, os produtos feitos pela industria, a porcelana e a colher, estão furados.

E já que estavamos neste shopping, mesmo que apenas para ver as vitrines, nada como ganharmos alguns brindes. No espaço patrocinado pelo Iguatemi, teve palestras de qualidade. As melhores com Guto Lacaz e Leandro Karnal. O espaço também funcionou como área de descanso, em que foram servidos gratuitamente, bebidas não alcoolicas e comidinhas.
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Fotos:
1- xícara de café de Jefferson Medeiros
2- Victor Brecheret, “Diana Caçadora”, estudo da oba pertencente ao Theatro Municipal, escultura em mármore, dec. de 30. Galeria Frente.
3- Dan Galeria com esculturas de Thoma Schonauer e Leon Ferrari, e trabalho de Geraldo de Barros
4- Fridrich Heldorn, “A baía do Rio de Janeiro”, séc. XIX. Galeria Frente

07/04/2026

REVITALIZAÇÃO URBANA EM SANTOS
A prefeitura de Santos está restaurando seu Centro Histórico., que possui construções de estilos diversos, datadas do século XVII, como a Igreja do Valongo, a década de 60. Um dos maiores desafios foi retirar a cracolândia de lá.

Eu acompanhei em diversas oportunidades este trabalho nos arredores da Bolsa do Café. Todo o pavimento de paralepídedos foi refeito, para o enterramento dos cabos elétricos e instalação de trilhos de VLT. O conjunto arquitetônico de sobrados das ruas XV de Novembro e Frei Gaspar, estão recuperados, e apesar da maioria ainda estar desocupada, aos poucos vão recebendo comércio e restaurantes requintados.

A estação do Valongo, marca a chegada da Santos Railway m 1867, a primeira estrada de ferro do estado de São Paulo. Construída graças a iniciativa do Barão de Mauá que reuniu empresários brasileiros, engenehiros e técnicos ingleses, a principal estação foi inspirada na estação londrina Victoria Station. Os telhados excessivamente inclinados, foram motivo de piada, pois esta seria a única construção do litoral paulista preparada para a neve. Assim como a Estação da Luz, possui elementos pré-fabricados na Inglaterra de ferro fundido.

A Rua do Comércio tem lindos sobrados em ruínas que que serão restaurados.
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Fotos:
1- Estação do Valongo desativada, em que funcionam secretarias municipais.
2- Sobrado na Rua do Comércio
3- Conjuto de sobrados identicos recuperados na Rua do Comércio
4- Bolsa do Café

Endereço

Bela Vista, SP

Horário de Funcionamento

Segunda-feira	09:00 - 18:00
Terça-feira	09:00 - 18:00
Quarta-feira	09:00 - 18:00
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Sexta-feira	09:00 - 18:00

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