Dra. Flávia Rudge Ramos arquiteta e designer

23/05/2026

ARTE
EXPOSIÇÃO: "ACASO DETERMINADO - MAVIGNIER"

A Galeria Dan Contemporânea apresenta trabalhos do artista carioca radicado na Alemanha Almir Mavignier (1925-2018), do seu filho Delmar e de internos do ateliê do Hospital Psiquiátrico
do Engenho de Dentro, lembrando sua colaboração nos anos 40 com a psiquiatra Nise da Silveira (1905-1999).

O artista estudou na Escola de Ulm interessado principalmente, nos ensinamentos do mestre suíço Max Bill (1908-1994). Ele e o designer Alexandre Wolner (1928-2018) foram os únicos a estudar na famosa escola que existiu por apenas 16 anos.

É pioneiro da arte abstrata e da Op Art (abreviação de Optical Art), tendo participado da exposição "The Responsive Eye" realizada no MoMA de Nova York em 1965.

A produção artística desse movimento caracteriza-se pelo estudo dos efeitos óticos baseados na interação com o espectador para causar ilusão de movimento em uma pintura sobre superfície plana a partir do movimento do olho. As composições geralmente abstratas obtém o efeito de parecer vibrar, pulsar e tremer; com linhas e formas de padrão seriado, pela relação entre fundo e figura, nos jogos preto e no branco ou por contrastes tonais.

Dan Galeria Contemporânea
Rua Amauri, 73, São Paulo
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Fotos:
1- "Konvex Koncav II", 1962
2- Rubens, eu e Delmar
3- Almir e Delmar Mavingier, "Verde Azul no Vermelho", 2025
4- "Deformiertes quadrat" (detalhe), 1963

01/05/2026

A ATUALIDADE DE RINO LEVI
Fomos educados, durante os meus muitos anos de estudo, na racionalidade da arquitetura e do design. Uma concepção baseada na máxima: “A forma segue a função.” Qualquer elemento desnecessário ao funcionamento do objeto, ou da arquitetura, deveria ser eliminado. Ornamento é delito disse Adolfo Loos (1870-1933) em 1913. A beleza da arquitetura deve se expressar na composição harmoniosa de seus elementos.

Até entendo que o morador poderá decorar sua casa com objetos de sua memória familiar e do seu gosto, mesmo que sejam de outras épocas, mas o arquiteto deverá projetar de acordo com o seu tempo.

Na confusão dos tempos atuais, em que emergem retrógrados extremistas, este discurso racional, claro e sintético, soa ainda mais necessário. Um exemplo é a casa que o arquiteto Rino Levi (1901-1965) desenhou para Castor Delgado Perez em 1958. Segundo a publicação da Revista Acrópole da época, o terreno tinha como vizinhos dois prédios de dois andares que prejudicariam a privacidade da casa. Os recuos obrigatórios definiram o perímetro da construção. Situada em uma zona residencial plana, não havia possibilidade de usufruir de um panorama ¹.

A solução encontrada foi a concepção de uma casa voltada para dentro e fechada com muros para os olhos da vizinhança. Dessa forma, um jardim frontal e três pátios ajardinados internos, dois deles na parte central da casa onde f**am as salas e um nos fundos junto aos dormitórios, proporcionam uma vista agradável e levam luz solar para os ambientes. Os pátios são integrados a sala por portas envidraçadas e por pérgola de concreto no mesmo nível da laje de cobertura. Os pátios funcionam para regular e manter as temperaturas internas agradáveis no verão e no inverno².

A sala principal é dividida por um móvel, desenhado pelo arquiteto, que reúne lareira, radio-vitrola e biblioteca³. O quarto dos empregados em pavimento elevado, f**a na frente da casa e se projeta em balanço sob qual f**am abrigados os carros.

O desenho manual é tão racional, simples, fluído e claro, cuja beleza dispensa os materiais caros: pisos de cerâmica na sala e tacos de madeira nos quartos, tijolos aparentes e concreto. O trabalho do arquiteto envolveu o design de interiores.
Nesta casa funciona a Galeria Luciana Brito que preserva suas características originais e atrai a visita de arquitetos e estudantes.

Fotos: 1 - Vista da sala 2- planta e cobertura 3- Fachada 4- Foto atual da adega localizada no porão.
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1- Acrópole, mar. 1960, nº 22, p. 122.
2- Idem, p. 123
3- Idem, ibidem

22/04/2026

PARIS, SALÃO ART DÉCO DE 1930
Eu tenho uma preciosidade em minha biblioteca: catálogos originais dos Salões de Arte Decorativa, realizados na década de 30 em Paris. O nome “Art Déco” deriva de “Arte Decorativa”. O catálogo de 1930 da Exposição dos Artistas Decoradores¹ mostra os desenhos em perspectiva feitos pelos arquitetos e decoradores seguidos de fotos desses ambientes. Ente os arquitetos expositores, estão Walter Gropius e Marcel Breuer.

A participação de Gropius, como representante de uma Sessão Alemã em uma exposição de profissionais franceses, é justif**ada por H. Rapin (1873-1939) na única página de texto do catálogo, que não disfarça a estranheza causada pela simplicidade em comparação com os ambientes luxuosos da exposição:

A confrontação convida a comparação. Críticas e elogios não faltaram, sejam eles ferozes ou generosos. Não seria temerário condenar ou recompensar de uma maneira definitiva as pesquisas que são resultado de métodos diferentes de trabalho? (em tradução livre).

Os expositores alemães explicaram que são orientados pelo seguinte principio:

O uso de materiais de primeira linha por si só não garante a qualidade. A qualidade só pode ser alcançada por meio de uma compreensão precisa da finalidade prática de cada objeto, de modo que dessa compreensão surja a forma mais adequada à função do objeto (em tradução livre).

Rapin escreve que: é evidente que essa abordagem, científ**a e utilitária é desprovida de qualquer encanto (em tradução livre). Lembra que: até aquele momento, os franceses tem se mostrado relutantes em se cercar de móveis produzidos industrialmente em larga escala e raramente aceitam a padronização de seus interiores.

O autor conclui que é impossível afirmar qual método é melhor, porque é impossível decidir qual é a melhor forma de compreender a vida.

O distanciamento temporal nos permite observar que o mérito de Gropius e dos modernistas estava em tornar a eficiência e a beleza acessível a todos e não apenas aos ricos. Os móveis e objetos desenhados por eles tinham sim seus encantos. Apesar de suas peças originais terem tido um destino oposto aos pretendido, por se tornarem caras, suas ideias como o uso de materiais industrializados como o aço tubular e o método de produção em série industrializada visando baratear os produtos, revolucionaram o design do mundo inteiro, e hoje estão presentes em praticamente todos os lares.

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PARIS, ART DECO EXHIBITIONOF 1930
I have a treasure in my library: original catalogs of the Decorative Art Exhibitions held in Paris in the 1930s. The name "Art Deco" derives from "Decorative Art." The catalog of the 1930 Exhibition of Decorative Artists¹ shows perspective drawings made by architects and decorators followed by photos of these rooms. Among the exhibiting architects is Walter Gropius and Marcel Breuer.

Gropius's participation, as a representative of a German Section in an exhibition of French professionals, is justified by H. Rapin (1873-1939) in the catalog's only page of text, which does not disguise the strangeness caused by the simplicity in comparison with the luxurious rooms of the exhibition:

The confrontation invites comparison. Criticism and praise were not lacking, whether fierce or generous. Wouldn't it be reckless to definitively condemn or reward research that results from different working methods? (Free translation).
The German exhibitors explained that they are guided by the following principle:

The use of top-quality materials alone does not guarantee quality. Quality can only be achieved through a precise understanding of the practical purpose of each object, so that from this understanding emerges the form most suited to the object's function (Free translation).

Rapin writes that: it is evident that this scientific and utilitarian approach is devoid of any charm (Free translation). Recalls thar: until that moment, the French have been reluctant to surround themselves with mass-produced industrial furniture and rarely accept the standardization of their interiors.

The temporal distance allows us to observe that the merit of Gropius and the modernists lay in making efficiency and beauty accessible to everyone. The furniture and objects they designed did indeed have their charm. Although his original pieces had a fate opposite to what he intended, due to their high cost, his ideas, such as the use of industrialized materials like tubular steel and the Industrial production method, revolutionized design worldwide, and today are present in virtually every home.
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1- RAPIN, H., Intérieurs présentés au Salon de Artistes Décorateurs 1930, Paris: Éditions Charles Moreau, 1930.

14/04/2026

ARTE NO PARQUE IBIRAPUERA
2- A GRANDE FEIRA

Para quem gosta de arte, a SP Arte é um banquete, cuja fartura não poderá ser desfrutada em nenhum museu brasileiro. Foram exibidas 3.000 obras de arte, e embora os acervos de obras de arte dos nossos principais museus possuam um número maior de obras em seu acervo, como a maioria delas f**a guardada em reservas técnicas, não é possível ver tantas obras em exposição.

A Feira ocupa a sede da Bienal e esta ocupação, para aqueles que conhecem a história, promove uma reflexão dolorosa. A ascenção da Feira realça a decadência da Bienal. Alguns sinais são visíveis apesar da maquiagem da Feira: o prédio assinado por Niemeyer construído graças a iniciativa do mecenas Cicillo Matarazzo (1898-1977) está desgastado, pois, apesar de ser explorado em aluguéis para eventos diversos durante todo o ano, as reformas necessárias nunca foram feitas.

A Bienal tinha um projeto, era um salão aberto, possuia um conselho de arte e um juri de seleção do qual participaram os mais importantes especialistas do mundo. Basta lembrar que a Guernica de Picasso, foi exibida na 2ª edição. A nossa Bienal foi a segunda mostra internacional de arte mais impotante do mundo. Cicillo queria formar acervo no Brasil e as obras premiadas na Bienal eram adquiridas e hoje pertencem ao MAC USP. Este trabalho foi perdido. A Bienal de São Paulo perdeu relevância.

Na SP Arte houve espaço para todos tipos de arte, do século XIX aos dias atuais. Notei um número menor de galerias estrangeiras, com exibição principalmente de latino-americanos como Botero (1932-1023) e Torres Garcia (1874-1949). O modismo da abstração geométrica, especialmente da Optical Art , mvimento surgido nos anos 60, continua forte.

Apesar das galerias de arte apostarem em artistas que vendem, valorizados e conhecidos, como o modernista Brecheret (1894-1955) e o contemporâneo Geraldo de Barros (1923-1998), no segundo andar haviam surpresas muito interesantes como a xícara de café de Jefferson Medeiros, que poderia ser ligada ao Novo Realismo: a xícara, o pires e a colher, extraídos do seu contexto, adquirem um novo signf**ado com um recorte em formato do mapa brasileiro, pelo qual o café vaza para o pires. Não adianta tentar pegar o café com a colher, pois esta também está furada. Uma síntese poética da economia social brasileira, um país que permanece desde os tempos de colônia como primário exportador, mas que depende de fertilizantes produzidos principalmente pela Russia. Como enfrentamos um processo de desindustrialização, os produtos feitos pela industria, a porcelana e a colher, estão furados.

E já que estavamos neste shopping, mesmo que apenas para ver as vitrines, nada como ganharmos alguns brindes. No espaço patrocinado pelo Iguatemi, teve palestras de qualidade. As melhores com Guto Lacaz e Leandro Karnal. O espaço também funcionou como área de descanso, em que foram servidos gratuitamente, bebidas não alcoolicas e comidinhas.
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Fotos:
1- xícara de café de Jefferson Medeiros
2- Victor Brecheret, “Diana Caçadora”, estudo da oba pertencente ao Theatro Municipal, escultura em mármore, dec. de 30. Galeria Frente.
3- Dan Galeria com esculturas de Thoma Schonauer e Leon Ferrari, e trabalho de Geraldo de Barros
4- Fridrich Heldorn, “A baía do Rio de Janeiro”, séc. XIX. Galeria Frente

07/04/2026

REVITALIZAÇÃO URBANA EM SANTOS
A prefeitura de Santos está restaurando seu Centro Histórico., que possui construções de estilos diversos, datadas do século XVII, como a Igreja do Valongo, a década de 60. Um dos maiores desafios foi retirar a cracolândia de lá.

Eu acompanhei em diversas oportunidades este trabalho nos arredores da Bolsa do Café. Todo o pavimento de paralepídedos foi refeito, para o enterramento dos cabos elétricos e instalação de trilhos de VLT. O conjunto arquitetônico de sobrados das ruas XV de Novembro e Frei Gaspar, estão recuperados, e apesar da maioria ainda estar desocupada, aos poucos vão recebendo comércio e restaurantes requintados.

A estação do Valongo, marca a chegada da Santos Railway m 1867, a primeira estrada de ferro do estado de São Paulo. Construída graças a iniciativa do Barão de Mauá que reuniu empresários brasileiros, engenehiros e técnicos ingleses, a principal estação foi inspirada na estação londrina Victoria Station. Os telhados excessivamente inclinados, foram motivo de piada, pois esta seria a única construção do litoral paulista preparada para a neve. Assim como a Estação da Luz, possui elementos pré-fabricados na Inglaterra de ferro fundido.

A Rua do Comércio tem lindos sobrados em ruínas que que serão restaurados.
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Fotos:
1- Estação do Valongo desativada, em que funcionam secretarias municipais.
2- Sobrado na Rua do Comércio
3- Conjuto de sobrados identicos recuperados na Rua do Comércio
4- Bolsa do Café

31/03/2026

ARQUITETURA
Um projeto bem detalhado evita erros na execução. Desenhos em Geometria Descritiva contém todas as informações técnicas necessárias, pois mostram todas as vistas do objeto, suas partes, elements e dimensões.
A qualidade do desenho é parte integrante da qualidade do projeto.

23/03/2026

DESIGN
A Unopiu é um empresa italiana com um enorme catálogo de produtos para jardim, que abrange mobiliário, vasos, luminárias, pergólas, coberturas, toldos, gazebos e estufas. Fabricados em matériais como madeira, vime, metal e síntéticos, em todos os estilos, e com peças resistentes ao ar livre que se adequam a qualquer projeto.

26/02/2026

ARQUITETURA DA FELICIDADE
No livro "Arquitetura da Felicidade" o filósofo Alain de Botton defende a ideia de que a beleza na arquitetura está intimamente ligada à felicidade e o bem estar das pessoas. "Prédios belos têm a peculiar capacidade de provocar boas sensações, enquanto lugares desagradáveis podem ser verdadeiros convites à infelicidade." O autor ilustra o livro com exemplos arquitetônicos de todos os tempos, para falar da subjetividadade da beleza, como algo difícil de definir, mas diante da qual nos sentimos tocados.

Carlos Lemos (1925-2025) defende que não existe arquitetura sem a beleza. Este tem sido o meu trabalho: tornar os lugares e ambientes, mesmo os mais prosaicos como banheiros e cozinhas, belos, confortáveis e agradáveis. É possível notar uma melhoria na vida dos usuários dos lugares que transformamos. Um exemplo é um apartamento que reformei. A sala que era de "visitas", passou a ser local de convivência da família. Quando terminei o serviço, coloquei um arranjo de flores no lindo vaso que haviamos comprado. Depois, percebi que haviam sempre novos arranjos de flores frescas. A cliente contou que o marido ficou tão contente com o resultado, que presenteava a mulher com flores para manter a sala sempre bonita.

Em busca dessa felicidade proporcionada pela beleza, eu e minha amiga Lúcia Teixeira almoçamos no Salão Dourado do Teatro Municipal. Lembrei-me do almoço com João F. Dutra anos atrás. Esteve conosco a silenciosa e bela Diana. Um almoço nesse lugar, não é simplesmente um almoço e sim uma experiência estética e sensorial. Um cenário magnífico para uma boa conversa acompanhada de uma refeição deliciosa.

Fotos:
Teatro Municipal, Salão Dourado
Com João F. Dutra
Victor Brecheret, "Diana, a caçadora"
Vista lateral do Teatro Munipal, projeto dos arquitetos Dominiziano e Cláudio Rossi, 1912-1917.

14/02/2026

SALA DE ESTAR
A ambientação da sala deste amplo apartamento procura atender as necessidades e o modo de vida da moradora, uma apreciadora da arte, que gosta de receber a família e os amigos.
As paredes claras, pintadas na cor algodão egipcio, contrasta com o teto branco e são uma base neutra para destacar a valiosa coleção de arte, como a pintura de José Pancetti (1902-1958) e José Batista da Costa (1825-1925).
A composição do ambiente reúne de forma harmoniosa móveis e objetos contemporâneos com outros de épocas distintas. Ao fundo, um aparador Art Déco francês de rádica, abajur Simone Figueiredo de madeira e cúpula de tecido estampado, sofás Artefacto e mesa de centro desenhada pela arquiteta. Plantas ornamentais que trazem frescor e natureza.
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The living room in this spacious apartment aims to meet the needs and lifestyle of its resident, an art lover who enjoys entertaining family and friends.
The light-colored walls, painted in Egyptian cotton, contrast with the white ceiling and provide a neutral base to highlight the valuable art collection, including paintings by José Pancetti (1902-1958) and José Batista da Costa (1825-1925).

The room's composition harmoniously combines contemporary furniture and objects with others from different times. In the background, a French Art Deco sideboard made of burl wood, a Simone Figueiredo wooden lamp with a patterned fabric shade, Artefacto sofas, a coffee table designed by the architect. Ornamental plants bring freshness and nature.

19/01/2026